Как празнувам черната красота чрез домашното си изкуство

Помогнете на развитието на сайта, споделяйки статията с приятели!

Първо, исках да разгледам кой съм, писателят зад тези думи. Аз съм чернокожа жена, близо 30 години и съм напълно и безумно влюбена в интериорния дизайн и създаването на пространство като форма на себеизразяване.

Жилищата ми са се развили толкова пъти, колкото и аз - стените ми са украсени с изкуствени опити за следдипломна бляскавост, нещо минимализъм, нещо максимализъм. Но през всичките ми домове през последните пет години запазих една постоянна тема на душевния живот с мен: обграждам се с черни икони и черна красота в дома.

Надяваме се както децата, така и възрастните, които са добре дошли в нашето пространство, да получат и възприемат посланието, че Черното е красиво и заслужава признание.

Какво вдъхнови решението за интериора

Погледнато назад, сигурен съм, че възпитанието ми изигра роля в дома ми. Родителите ми напълниха къщата ни със снимки на безлики джаз играчи и соул певци. Имахме светилище на лидерите на чернокожите като Хариет Табман, Соджърнър Истин и Джаки Робинсън. Не бих разбрал, че това е „Черно нещо“, докато не остарях, нощувах с приятели и забелязах, че всички изглежда имаме една и съща емблематична картина на Подземна железница от Пол Колинс.

Тъй като съм толкова млад, нямах особено поразително мнение за изкуството. В края на краищата, опаковах стените на спалнята си в плакати J-14 добре в годините на колежа. След като завърших и надраснах по-голямата част от моите тени-бопър идоли, вложих повече енергия и креативна мисъл в жизненото си пространство и какво послание се надявах да изпратя на посетителите, гостите и небрежния скролер в Instagram.

Най-значимият съвет за изкуство, който държах близо до сърцето си през последното десетилетие, ми беше даден от Дженифър Анистън. Във филма си от 2006 г. „The Break-Up“ Анистън играе галерист, работещ с ерген в новия си дом, когато признава, че просто не „получава“ изкуство.

Но след това Анистън изхвърля една привидно забравяща се реплика, която все още резонира с мен: "Никога не купувайте произведение на изкуството, което не е задължително. Трябва да живеете с него всеки ден. Трябва да ходите с него всеки ден . Трябва наистина да го обичаш. Трябва наистина да го оцениш. "

Никога не купувайте произведение на изкуството, което не е задължително да имате. Трябва да живеете с него всеки ден. Трябва да се разхождате край него всеки ден. Трябва наистина да го обичаш. Трябва наистина да го оцените.

Докато еволюирах покрай списание J-14, все още продължавам да чувствам дълбока връзка с художниците на попкултурата. Затова, не падайки твърде далеч от дървото на майка ми и баща ми, исках домът ми да бъде олтар за силни черни фигури - с добавен личен обрат, за да покажа и почета тези, които ми помогнаха в пътешествието ми за пълнолетие като чернокож американец.

Иконите в нашия дом

Живея със съпруга си в Далас, Тексас. Ние сме междурасова двойка - съпругът ми е червенокосият от Индиана - и двамата имаха глас при избора на кои черни фигури отдадохме почит на стените си.

В хола имаме Нина Симоне и Иса Рае. Нина беше неговият избор, а Иса мой. Преди Issa Rae да се превърне в име на домакинството, за първи път се запознах с екстраординарния мултифен чрез нейната уеб поредица, превърната в книга, Нещастията на неудобното черно момиче. Тя изобрази и илюстрира части от моя опит с Черните, които не бях виждал или чел в масовите медии.

Откакто се запознах с нейната работа, Иса Рае остана един от героите ми като писател, комик и разказвач на истории. Нейната работа ме овласти да споделя моя опит с Black като писател и водещ на подкасти. Съпругът ми казва, че е избрал Нина заради нейната невероятна широта и разнообразие от музика. Тя беше освежаваща уникална артистка и певица, непримиримо себе си - и беше красива.

Нашият взривен плакат на Solange е любим на Instagram. Когато обложката на албума се появи за пръв път, спомням си, че раздвижи нещо в мен, което не беше докосвано преди. Като пораснах, се борих да бъда символизиран черен студент, борейки се с желанието да възприемам привидно стандартните тенденции за бяла красота. Щях да хващам комплименти със задна ръка, които ми казваха, че съм „хубава за чернокожо момиче“, или бих усвоил отзивите на връстниците си, които ме убедиха, че съм най-красив, когато изправям къдриците си или се приравнявам към културата на Abercrombie & Fitch и розово Фрапучино.

Вкъщи ме научиха, че „Черното е красиво“, но в училище получих всичко, освен това съобщение. Бързо напред към Solange's Място на масата произведения на изкуството и когато се взирах в образа, видях това, от което наистина се нуждаех най-много през юношеските си години - и това ми спря дъха. Това, което си представях, че изкуството трябваше да ме накара да се почувствам. Без шев на грим или докосване на нагревателен инструмент, Соланж изисква внимание, чест и поглед всеки път, когато стъпвам в трапезарията ни.

Наблизо е следващият избор на съпруга ми, портрети в рамка на „Племе, наречено търсене“. Той отбелязва, че изкуството е на художник от Далас на име Артуро Торес и изобразява една от хип-хоп групите, които е слушал за първи път. Те правят компания на Соланж. И често приятелите не винаги са запознати веднага с лицата си, така че е доказано, че е солиден стартер за разговори.

В моята гардеробна, превърната в станция Пелотон, се намира нашата рисунка, направена също от Торес от Серена Уилямс. Тя е атлетичен бог, чието изкуство наистина не се нуждае от обяснения, но е олицетворение на сила и амбиция. Винаги, когато просто чуя името „Серена Уилямс“, предвиждам изваяните й ръце във въздуха, претендирайки за победа и отворена и широко отворена уста, докато събира още една победа.

Анджела Дейвис сега дава живот и на нашата трапезария. Този плакат стана още по-значим през 2020 г. Подобно на знаме, което изискваше сутрешен поздрав, когато в негово присъствие, рамкираната снимка на Дейвис имаше същия ефект - тя напомня за работата, която все още остава да свършим.

Какво се надявам другите да чувстват за нашето изкуство

Да, в крайна сметка изкуството е за мен, Дженифър Анистън. Но се надявам да засегне тези, които влизат в дома ни. Въпреки че нямаме собствени деца, все още се гордеем, че сме „леля Джаз“ и „чичо Джордан“ за деца на много приятели и племенници - без племенници. Опитваме се да поддържаме дома си изпълнен с любими деца: книги за оцветяване, книги за четене и iPad. И се надяваме, че изкуството на стената ще стане част от детския им фон, точно както черно изкуството беше за мен.

Ние светваме, когато децата ни питат кой е в изкуството на нашите стени. Позволява ни да общуваме с по-младо поколение и да им разказваме за героите и артистите за граждански права, на които се радваме. Това е най-близкото чувство до „предаване на нещо“.

Позволява ни да общуваме с по-младо поколение и да им разказваме за героите и артистите за граждански права, на които се радваме. Това е най-близкото чувство до предаването на нещо.

И накрая, надяваме се както децата, така и възрастните, които са добре дошли в нашето пространство, да получат и възприемат посланието, че Черното е красиво и заслужава признание. Надявам се гостите да видят косата на Соланж и да знаят да не я пипат. Те виждат смеха на Иса и знаят, че няма причина да се чувстваме несигурни в дома си. Те виждат Анджела Дейвис и знаят, че има още какво да се направи.

Тези малки промени в моята нощна рутина подобриха доверието ми

Помогнете на развитието на сайта, споделяйки статията с приятели!

Така ще помогнете за развитието на сайта, сподели с приятелите си

wave wave wave wave wave