Белите стени, дървените подове, модерните мебели и минималистичният декор са отличителни черти на скандинавската естетика. Не само мебели, които купувате от Ikea, скандинавският дизайн произхожда от скандинавските влияния и включва приноса на талантливи скандинавски дизайнери като Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio и Ingvar Kamprad.
Скандинавия на фокус
Скандинавия се отнася до три северноевропейски държави - Норвегия, Швеция и Дания (въпреки че понякога включва и скандинавските страни: Финландия, Исландия и Гренландия). Въпреки че има няколко исторически и културни прилики между тези нации, има и повече от няколко забележителни разлики. Начинът, по който те се обединяват под знамето на домашния декор, е въпрос както на маркетинг, така и на история, започвайки с променящите се социални философии в края на 1800-те.
Романтизмът в упадък
Светът се променя бързо в края на 19 век. Индустриалната революция направи удобствата за ежедневието по-достъпни, което от своя страна повлия бързо на търговията и политиката в глобален мащаб. Модернизмът никнеше навсякъде и, страхувайки се от превземането на машини във всички аспекти на живота, се появи страстна молба за връщане към природата.
Едно такова предупреждение идва от движението за изкуства и занаяти, водено от дизайнера Уилям Морис. Аргументирайки „старателното изучаване на природата“, Морис се опита да обърне социалния курс, породен от вълната на индустриализма. Това беше и едно от последните издишвания на романтичното движение, тъй като движението в стил Ар Нуво се утвърди в Европа.
Арт Нуво, Арт Деко и Първата световна война
В началото на 20-ти век модерният стил е приветстван като „нов стил за нов век“. Подобно на повечето нови артистични движения, Арт Нуво беше в много отношения отхвърляне на формите, които го бяха предшествали.
Подобно на движението „Изкуства и занаяти“, „Арт Нуво“ обхваща декоративните изкуства на интериорния дизайн, както и изящните изкуства и архитектурата. С приближаването на Европа към избухването на Първата световна война през 1914 г. социалният коментар става по-скоро част от изкуството и архитектурата. Революционният тон на европейското изкуство чрез движения като германския Баухаус, руските конструктивисти и швейцарските дадаисти отразява нарастващото отхвърляне на традиционните представи за социална класа и аристокрация.
По времето, когато войната приключи през 1918 г., тези структури показваха признаци на отслабване, както и вдъхновените от природата дизайни на Арт Нуво. Въпреки опустошението на войната, само две кратки години разделяха края на конфликта от началото на Ревящите 20-те години. Към 1925 г. натуралистичните дизайни на Арт Нуво са до голяма степен изместени от визуално ослепителните дизайни на Арт Деко.
И макар да е било предназначено да отпразнува време на непроверен просперитет, управлението на Арт Деко като първостепенен дизайнерски стил на новобогаташ е забавено от настъпването на Голямата депресия през 1929 г., след което е напълно спряно от избухването на Втората световна война през 1939 г.
Втората световна война и модернизмът
Ако Първата световна война разкрива пукнатините в застаряващите социални структури на европейското благородство и аристокрацията, Втората световна война ги отваря широко. Повече от една империя лежеше в руини и европейските сили се бореха да удържат неправомерно придобитите колонизации в Африка, Южна Америка и Азия. Философският възглед на Европа по отношение на изкуството и обществото също се променяше и тази промяна бе очевидна и в декора на дома.
До този момент, независимо дали става въпрос за арт деко, арт нуво или някой от предходните стилове, красотата в дома беше провидението на онези, които могат да си го позволят. Нивото на сложност или показност в дизайна е пряко отражение на социалния статус на собственика на жилището - почти винаги означава по-добро. Това чувство обаче започна да се променя след войната. Модернизмът, започнал отчасти с Арт Нуво, започва да придобива нова форма.
Нов ден за европейския дизайн
В светлината на две световни войни през същия половин век, в средата на 20-ти век беше популярно мнението, че хората правят нещо нередно. Следователно светът на дизайна търсеше противоотрова за тоталитаризма, който беше представен в дизайна от базирания в Германия стил Bauhaus.
Нови социални идеи се носеха из Европа и в дизайна те обърнаха по-старите конвенции около красотата и статута. Красотата, която някога е била запазена за богатите, и функционалността, изисквана от всички, бяха комбинирани и тези продукти бяха предоставени на всички.
В същото време в годините след Втората световна война народите на Скандинавия се обединяват. Това беше особено очевидно в сферата на дизайна - чрез поредица от конференции в скандинавските градове през 40-те години се формира дизайнерско движение.
Дизайн в Скандинавия
Този нов подход към дизайна е комбинация от красота, простота и функционалност. Елементът на функционалността е бил влиятелен от известно време в скандинавската архитектура, както се вижда в Движението на Баухаус. Суровият климат в Северна Европа (особено през зимата) отдавна е повлиял на скандинавците да наградят полезността и простотата над декорацията.
Формулирането на специфично скандинавски стил на модернистичен дизайн може да е започнало през 40-те години, но едва в началото на 50-те години той започва да се оформя като разпознаваемо лице. Модерният стил в средата на века е силно повлиян от появата на скандинавския дизайн на световната сцена в началото на 50-те години. Повечето аранжировки на мебели бяха претрупани и опростени, придавайки на цялото пространство уютно, задоволително усещане, описано като hygge на датски.
Една от първите големи стъпки за широко признание се случи с учредяването на наградата „Лънинг“, известна иначе като Нобелова награда за скандинавски дизайн. Наградата беше кръстена на Фредерик Лънинг, базиран в Ню Йорк вносител на датски дизайни, и бе присъдена за първи път през 1951 г. и всяка година след това до 1970 г. Малко след учредяването на наградата, скандинавският дизайн спечели шампион по това време редактор на списание House Beautiful, Елизабет Гордън.
Гордън описва скандинавския дизайн като алтернатива на дизайнерския фашизъм от нацистката епоха, описвайки го като демократичен, естествен, минимален, интимен и фокусиран върху дома и семейството, а не върху държавата. През 1954 г. Гордън организира „Дизайн в Скандинавия“, пътуваща изложба с най-добрите дизайни, които колективните нации трябва да предложат. В продължение на три години шоуто посети градове в САЩ и Канада.
Скандинавски дизайн в интериора
По времето, когато изложбата на Гордън приключи, скандинавският дизайн беше международно призната стока и имаше особено силна последователност в Съединените щати. Въпреки че популярността му намалява между 60-те и 80-те години, подновеният фокус върху устойчивостта през 90-те и началото на 2000-те вдъхва нов живот на тази тенденция.
Стаите, проектирани в скандинавски стил, са склонни да се похвалят с бели стени, за да подчертаят светлината, неутрално-тежка палитра с цветове, естествени текстури като дърво и камък, липса на обработка на прозорци и килими и прости, безпроблемни оформления, които подчертават елегантна минималистична естетика.
В стая със скандинавски дизайн можете да очаквате голи дървени подове и тухлени стени, боядисани в бяло, които добавят груба текстура, като същевременно максимизират светлината, която се влива през големи прозорци.
Вижте тези 17 зашеметяващи домове в шведски стил, които обожаваме
Скандинавски дизайн в мебелите
В допълнение към оформянето на начините, по които създаваме нашите стаи, скандинавският дизайн е известен и с многото си приноси в дизайна на мебели, които може да са най-трайното му наследство. В крайна сметка малко американски домове са пълни без пътуване до Икеа. Влиянието на известните извити кресла от дървен материал на финландския дизайнер Алвар Аалто и столовете за яйце, капка и лебед на Арне Якобсон продължават да се усещат и до днес.
