Помогнете на развитието на сайта, споделяйки статията с приятели!
Ерата на дизайна, известна днес като модерна от средата на века, е популярна със своята достъпност и достъпност. Дизайнът на мебели обикновено е толкова прост и практичен, колкото и красив. И много парчета от известни дизайнери от средата на века бяха създадени за масово потребление (и ценообразуване). Тази концепция е най-добре обобщена от Чарлз и Рей Иймс, най-известните дизайнери от средата на века, описвайки собствената си идеология: „Получаване на най-доброто от най-доброто за най-голям брой хора за най-малко пари“.
- 01 от 06
Иймс
За онези, които тепърва започват да изследват сферата на модерното обзавеждане на средата на века, Eames е естествената отправна точка. Името Eames се превърна в почти синоним на модерното средновековие. Всъщност парчета от средата на века, които нямат марка на производител, често се наричат "ера на Еймс", за да привлекат вниманието.
Модерният външен вид, който се вкоренява през 40-те години и се разширява през 50-те, 60-те и началото на 70-те години в Америка, рефлектира върху иновативния дизайн на Bauhaus, произхождащ от Германия десетилетия по-рано, по същото време, когато Art Deco беше във възход. Дизайнери като Чарлз (1907-1978) и Рей (1912-1988) Иймс са изградили върху този модернистичен идеал със своите цветни мебели от огънат шперплат и пластмасови столове, моделирани така, че да отговарят на извивката на тялото. Техните дизайни се считат за класика сред феновете на модернизма.
Подобно на бюрото и връщането на Eames (1954) и страничния стол (1958), много парчета Eames са произведени от Herman Miller, друго име, закрепено в класически дизайн от средата на века.
- 02 от 06
Хари Бертоя
Скулптури от Хари Бертоя (1915-1978) са широко търсени от почитателите на модернизма. Той е добре известен със своето „звуково изкуство“, заедно с произведения в свободна форма и храстовидни дизайни, изработени от заварен метал. Някои използват големи жици, прави или извити, заварени на място, за да оформят модерни шедьоври, които могат да се продават добре в шестте фигури.
В дизайна на мебели работата на Bertoia за Knoll е на картата на колекционерите от доста време. „През 1950 г. Ханс Нол, един от водещите производители на модерни мебели в Съединените щати, възложи на видния американски майстор на метал и скулптор Хари Бертоя да проектира няколко стола“, казва авторът Марвин Д. Шварц в „Американски мебели: Маси, столове, дивани“. & Легла. " "Дизайнът на Бертоя надхвърля бариерата между декоративен и функционален дизайн … предметите му балансират успешно между скулптура и мебели."
„Диамантените столове“ на Bertoia имат основа от метален решетъчен метал (който се вижда отзад) с покритие от плат. В оригиналната колекция Bertoia за Knoll имаше пет различни скулптурни, отворени тъкани метални дизайна. Подобно на повечето дизайни на Knoll от 50-те години на миналия век, тези столове са направени за дълъг период от време. Етикетите на Knoll Associates са били използвани през 1969 г .; версиите, направени оттогава, са означени с Knoll International, когато етикетите все още присъстват.
- 03 от 06
Лудвиг Мис ван дер Рое
Архитектът и дизайнер Лудвиг Мис ван дер Рое (1886-1969) беше известен с това, че казва: "Не искам да съм интересен. Искам да бъда добър." Желан или не, в допълнение към изключително добрия дизайн, работата му е една от най-интересните и желани за феновете на модерния декор. Той е бил директор на Bauhaus, училище, посветено на изследването на съвременното изкуство и дизайн, от 1930 до 1933 г., когато е било затворено по настояване на нацисткото командване. Той мигрира в Съединените щати в края на 30-те години, където продължава да влияе на архитектурната общност.
Подобно на Bertoia, дизайните на Mies също са произведени от Knoll Associates. Тази продукция даде много дизайни, експертно използващи открито пространство, подобно на архитектурата на Mies, които имат конзолни седалки, изкусно окачени над въздуха. Това важи за шезлонгите Tugendhat, както и за много други негови дизайни на столове, произхождащи от Bauhaus. Тези стилове са широко копирани откакто са въведени.
Най-известният дизайн на Mies обаче е столът в Барселона. Тази емблематична седалка първоначално е направена за международното изложение от 1929 г., проведено в Барселона, Испания. Knoll International (името на компанията от 1969 г.) все още произвежда стола в Барселона „по-малко е повече“.
- 04 от 06
Марсел Бройер
Марсел Бройер (1902-1981), подобно на Лудвиг Мис ван дер Рое, проектира много стоманени стоманени столове за Баухаус в Германия. Много от тези дизайни на столове използваха конзолни седалки и те бяха широко копирани както в САЩ, така и в Европа през 20-те и 30-те години. За истинските фенове на модернизма оригиналите - с ефирното си усещане - са много предпочитани пред по-тежките масово произвеждани вариации.
Най-известният дизайн на Бройер, столът Wassily, се появява по време на неговия мандат като ръководител на цеха за изработване на шкафове, докато все още е в Bauhaus. Първият пример за тази екстремна вариация на традиционния клубен стол е направен през 20-те години на миналия век и е наречен просто Модел B3. Той се предлагаше както в сгъваем, така и в неподвижен стил с ленти от плат, прикрепени към стоманени тръби като тези, използвани в болничните мебели на времето. Тези ранни столове са най-ценните примери в очите на колекционерите. След Втората световна война Wassily се произвежда с по-познатите кожени каишки, въпреки че се предлага и плат.
До 1968 г. Knoll закупува каталога на Breuer и започва да произвежда негови дизайни, някои от които са налични и до днес. Това включва стол Wassily в многобройни цветови вариации, конзолен стол Cesca във версии със и без ръце и популярните му кафета Laccio и крайни маси.
Продължете към 5 от 6 по-долу. - 05 от 06
Арне Якобсен
Друг известен дизайнер на модерни мебели от средата на века с корени в архитектурата е Арне Якобсен (1902-1971). Този датски визионер черпи вдъхновение от модернистичните дизайни на Чарлз и Рей Иймс и си сътрудничи с други дизайнери, за да създаде обзавеждане за редица сгради, които е проектирал.
Например, Якобсен е замислил всеки детайл от хотел SAS Royal в Копенхаген, Дания. Една от мебелите за хотела е неговият фирмен стол за яйца с подходящо подножие за крака, проектиран през 1958 г. Този извит шезлонг е един от най-известните му дизайни и един от най-популярните сред феновете на модернистичното обзавеждане. Той се произвежда и до днес.
Якобсен също така замисля стола Ant и стол Swan, заедно с други иновативни дизайни, включително прибори за хранене, комплекти за коктейли и сервизи за чай. Всички те са много функционални, освен че са интересни за показване и са доста ценни за колекционерите днес.
- 06 от 06
Пол Евънс
Дизайнът на Пол Евънс (1931-1987) се забелязва все повече през последното десетилетие от ентусиастите на модернизма и ценностите се повишават съответно. Той проектира мебели за собствен бизнес, докато споделя през 1950 г. шоурум в Ню Джърси с Филип Лойд Пауъл, а също и за компания от Северна Каролина, Directional Furniture, през 60-те. Към 70-те той се завръща в родния си щат Пенсилвания и наема повече от 85 работници, които помагат да запълнят шоурума му в Ню Йорк с неговите дизайни.
Мебелите на Евънс са известни с използването на изваяни метали, включително бронз, неръждаема стомана и мед, със силно влияние на брутализъм. Масите му обикновено се състоят от геометрична маса от метал или дърво, понякога напомнящи естествени сталагмити, сякаш израстват от пода, а някои са покрити със стъкло. Неговите кутии често са тежки и масивни, с фронтове, които са разбити на поредица от квадратчета, украсени примитивно или са лъскави и ъглови, образуващи метална пачуърк.
Много парчета на Еванс бяха поръчани директно от клиенти чрез неговите студия. Те често са били държани от първоначалните собственици и техните имения са документирали произход, потвърждавайки ги като работа на Еванс, когато излязат за продажба. Повечето от тези парчета са маркирани с инициалите "PE" или пълното име "Paul Evans", заедно с дата с две цифри.
