Помогнете на развитието на сайта, споделяйки статията с приятели!
Chinoiserie е идеален пример за дизайнерски стил, който е наистина глобален. Противно на това, което може да предполагат капризните изображения, вдъхновени от Китай, chinoiserie не произхожда от Азия, а от Европа. Самата дума е френският еквивалент на това, което може да се нарече на английски като „китайски иш“. Но въпреки езиковия характер на идеята и нейното име, chinoiserie се оказа трайна тенденция, особено когато се обедини с тоалетна, друг френски мотив върху тапети и тапицерии. И както всяка тенденция в дизайна, началото на chinoiserie отразява времето, мястото и настроението на своя произход. За chinoiserie историята на нейното създаване включва трайно очарование от китайската керамика, драстични промени във френската монархия и появата на международна дизайнерска естетика.
Европейското увлечение по Далечния изток може да се проследи още до писанията на Рустичело да Пиза, италиански писател от ХІІІ век, който имал съмнителната късмет да сподели генуезка затворническа килия с Марко Поло към края на живота си (1 ). Рустичело записва историите, които Поло е донесъл от години на пътешествия по света с баща си и чичо си и десетилетия служба в двора на Кублай Хан. Получената в резултат работа, известна като „Пътуванията на Марко Поло“ (сред няколко други имена) стана изключително популярна. До края на 14 век имената на местата, дадени в спомените на Поло, са включени в каталонския атлас на Карл V (2). Около 117 години след като за първи път са записани приказките на Поло за Китай, те ще вдъхновят Христофор Колумб да търси западен път до Азия - пътуване, което той ще предприеме с копие от книгата на Поло в ръка (3).
История
Към началото на осемнадесети век европейската търговия с Китай процъфтява значително. Сред основните износители на китайците за европейските пазари е син и бял порцелан (4). Въпреки че порцеланът, създаден за износ, обикновено е с малко по-ниско качество в сравнение с най-добрите произведения, които китайските пещи могат да произведат, той все пак е идеален за морска търговия, тъй като е здрав и не се влияе от влага (5). По времето, когато пътуването до Азия от Европа в най-добрия случай беше непосилно, изображенията, намерени в синя подглазура върху вносен порцелан, предоставиха единствените налични изображения на Китай. Този факт ще повлияе на европейските впечатления от Китай все повече и повече, тъй като човешките фигури и пейзажи се въвеждат в порцелановите модели, до голяма степен поради търсенето от европейските пазари (6). Именно тези изображения ще вдъхновят първите модели на chinoiserie. Но преди това да може да се случи, европейските керамици ще трябва да разкрият тайната как сами да правят порцелан.
Грънчарите в Европа се опитват да възпроизведат китайски порцелан от времето на Марко Поло. Докато бяха постигнати някои умерени успехи, като порцеланът от Медичи в края на шестнадесети век, никой не успя да възпроизведе перфектно китайския продукт (7). Пробивът дойде през осемнадесети век от редица източници.
Вероятно най-важният принос към европейските усилия за производство на порцелан дойде през 1712 г., когато Пер Франсоа Ксавие д'Ентрекол, френски йезуитски свещеник, служещ в Китай, пише писма, описващи метода, на който е бил свидетел за производството на материала, процес, който преди това е бил пазена в тайна от всички чужденци (8). Откровението на d'Entrecolles обаче е предотвратено от малко вероятното откритие на Йохан Фридрих Бьотгер, самопровъзгласил се алхимик. След като се похвали публично със силата си да превърне оловото в злато, Бьотгер беше под домашен арест в Саксония, тъй като не успя да разкрие формулата си, когато след шестгодишни експерименти усилията му да създаде златен полупрозрачен порцелан (9).
След като европейските пещи успяха да произведат истински порцелан с твърда паста, битката се водеше за контрол на европейските пазари. Първите модели на chinoiserie са създадени, за да направят европейския порцелан възможно най-близо до популярния внос, като същевременно увеличават разнообразието от налични модели, за да привлекат повече купувачи. Илюстрациите са създадени от художници без почти никакви познания за китайската култура, които просто разширяват дизайна, намерен върху вносен порцелан или, по-често, черпят от собственото си въображение. Без съмнение най-популярният от тези модели и най-трайният е The Willow Pattern, създаден от английски производители на порцелан в средата на осемнадесети век (10).
"Основните елементи на модела на върба могат да бъдат описани по следния начин: В пейзаж, имитиращ китайски стил, има върба в центъра на композицията. Голяма сграда е в десния преден план с украсен покрив, с по-малък сграда вляво и разнообразни дървета вдясно. На преден план обикновено е зигзагообразна ограда. Под върбата е разположен мост, над който три фигури вървят към малък павилион: първият държи жезъл, вторият дълъг правоъгълен обект, обикновено идентифициран като кутия, и третият, който обикновено се описва като камшик. Над моста може да се види лодкар, който полира кораба си вдясно, докато зад него е остров с една или две къщи, а понякога и други острови във фонов режим. Често има два гълъба, летящи в центъра на композицията. Вариациите могат да включват акостирана лодка близо до дървото, горивоносител на моста и други подробности. " (Портанова, стр.6)
Модели
Когато се обмисля модел на върба или други дизайни на chinoiserie, е важно да се отбележи, че точните изображения на Китай никога не са били целта, тъй като дори оригиналните порцеланови илюстрации са оценени от европейската публика повече заради далечната идилична фантазия, която те представят, отколкото за всякакви уроци, които биха могли да предложат за бита и културата на Китай. И все пак, докато европейският пазар на порцелан ще продължи да се бори за власт между вноса и местните стоки и през деветнадесети век, дизайните на chinoiserie намираха пътя си от чиниите и вазите и бяха пометени в много по-голямо явление.
През 1715 г., три кратки години след като писмата на d'Entrecolles разкриват тайните на китайския порцелан, Луи XV, внук на краля слънце Луи XIV, е коронясан за крал на Франция след вълна от болести, отнела дядо му, майка му, баща и по-голям брат. Той беше на пет години (11). Неговото управление, продължило повече от шестдесет години, беше изпълнено с лошо управление, корупция и скандал. И въпреки всичко това се помни като една от културните епохи на френската държава. Именно в Париж по времето на Луис започва да се появява нова дизайнерска естетика в отговор на строгите правила и строгата разкош на бароковия стил, определящ модата, изкуството и архитектурата в годините на Луи XIV.
Наричан рококо от френския rocaille, заради силно стилизираните мотиви от черупки и скали, които го украсяват, този стил в много отношения е връщане към природата, както и прегръдка на фантазията (12). Тук асиметричните форми се смесват със сложни S и C-криви тела, за да предизвикат лекота и причудливост, която е далеч от традиционното богатство на бароковия период. Chinoiserie, със своите леки, въздушни пейзажи и фантастични илюстрации на дракони и феникси срещу сложни пагоди, планински вериги и течащи потоци беше идеалното допълнение към новата естетика на рококо. В същото време стилът на chinoiserie е надхвърлил илюстрациите, за да повлияе на форми на архитектура и конструкция на мебели. Скоро и chinoiserie, и рококо бяха фаворити сред кралските семейства и аристократите в цяла Европа и рядко домът от висшата класа беше без поне една стая, направена в стил chinoiserie (13).
Първата мащабна структура, възприела подхода на chinoiserie към своята архитектура, е Порцелановият Трианон, построен в края на XVII век за Луи XIV (14). Въпреки това, тя продължи само оскъдни шестнадесет години, тъй като керамиката, използвана при нейното изграждане, се разпадна срещу елементите. След това е унищожен и заменен от Великия Трианон (15). По-късно, през 1759 г., вдовицата принцеса Августа възлага на сър Уилям Чеймбърс изграждането на няколко пагоди в стил chinoiserie като част от създаването на Kew Gardens извън Лондон. Като един от малкото художници с познания от първа ръка за Китай от пътувания, предприети в младостта му, Chambers е известен с това, че често се стреми към точност в своите произведения на chinoiserie, но много елементи от неговия дизайн не са базирани в китайската култура (16).
Междувременно вътре в къщите и стаите на благородството илюстрациите на chinoiserie бяха комбинирани с мотиви от френски тоалетни, появяващи се на мека мебел, както и ръчно рисувани тапети. Луи XV прегърна chinoiserie, изпълвайки цели стаи с техните фантастични илюстрации (17). По същия начин домът на херцога и херцогинята на Бомонт в Глостър се гордееше с пълна спалня от chinoiserie, проектирана през 1754 г. от занаятчиите на баща и син Уилям и Джон Линел (18).
Fade Out на рококо стил
Докато стилът рококо в крайна сметка ще изчезне, изправен пред нарастващите неокласически настроения сред европейските производители на вкус, chinoiserie продължи да намира място в декорации от всякакъв вид както в Европа, така и в Америка, често с ентусиасти, вярващи, че това, което купуват, е автентично произведение на китайската култура с традиция, простираща се на хиляди години в миналото. Всъщност, тъй като дизайните на Chinoiserie стават все по-популярни в Европа, много китайски производители копират или украсяват общите дизайни като Willow Pattern, което прави още по-трудно разграничаването на факти от фикция по отношение на историята на стила (19).
В крайна сметка, красотата на chinoiserie е в прозореца, който тя предлага в друг свят, където драконите ръководят идилични пейзажи, докато фениксите летят над главите, оглеждайки планини и красиво украсени пагоди, докато хората, които обитават този свят, се движат през него, сякаш всичко е напълно естествено. В същото време опасността от тези парчета е в изкушението да ги свържете или объркате с китайската култура или по-лошо китайската история. Вместо това chinoiserie във всичките му форми остава очарователен страничен продукт от връзката между световните култури, която съчетава международната търговия заедно с очарованието, модата и фантазията, за да създаде трайна и разпознаваема форма на изкуството, която наистина принадлежи на света.
