Историята на метрото

Помогнете на развитието на сайта, споделяйки статията с приятели!

Тенденциите идват и си отиват, но някои елементи на дизайна остават емблематични. От плочките на метрото до шипола, зад любимите ви идеи за декор има богата история. Някога чудили ли сте се как столовете с кости започнаха да изскачат във всяка трапезария? Или искате да научите повече за терацоцовите плочки? В новата ни серия ще разгледаме любимите ни икони от света на дизайна и ще разкрием изненадващата (и понякога странна) история зад тях.

Трудно е да се намери кухня или баня, която да не предлага плочките на метрото като фонове в наши дни. Тези 3 "х 6" плочки са любими на феновете през това десетилетие на дизайна, но как точно стигнахме до тук?

„Наистина никога не е излизало от мода и популярността му определено е по-стара от стила на фермата“, казва Дебора Осбърн, основател на clé, занаятчийски магазин за плочки. „В класическия бял цвят има това леко носталгично или ретро усещане и проектира чистота и свежест, каквито много хора искат в кухните и баните.“

Въпреки че може би си мислите, че тези класически плочки са възникнали в кухни на ферми в цялата страна след няколко гледания на „Fixer Upper“, за да започнем от истинското начало, трябва да се върнем в метрото в Ню Йорк в началото на 20-ти век.

Където всичко започна

През 1904 г. дизайнерите Джордж К. Хайнс и Кристофър Грант Ла Фардж са натоварени с декорацията на първото подземно метро в Ню Йорк. Предвид дизайнерските настроения по това време, наличието на красива станция беше основен приоритет. Главният инженер Уилям Баркли Парсънс заяви, че станциите, като част от „голяма обществена работа“, трябва да бъдат „проектирани, конструирани и поддържани с оглед красотата на външния им вид“, "Поли Дежарле, управител на образованието в Транзитният музей в Ню Йорк, обяснява.

„Хайнс и Ла Фарж имаха чувствителност към Beaux-Arts и, подобно на Парсънс, бяха повлияни от движението City Beautiful, което вярваше, че добре проектираният градски пейзаж ще доведе до морално и гражданско мислещо общество“, казва Дежарле.

Хайнс и Ла Фарж имаха чувствителност към Beaux-Arts и бяха повлияни от движението City Beautiful, което вярваше, че добре проектираният градски пейзаж ще доведе до морално и гражданско мислещо общество.

За да популяризират красотата и чистотата, Heins и La Farge са проектирали емблематичните ярко бели плочки 3 "x 6", точно за станциите на метрото.

„Първите метростанции в Ню Йорк бяха облицовани с плочки, продукт, избран поради тяхната издръжливост и красота“, обяснява Дежарле. "Плочките се оказаха по-лесни за почистване и от други повърхности, въпреки че барелефната керамика, която Хайнс и Ла Фарж предпочитаха за декорация, беше по-трудна за поддържане от плоската плочка на метрото."

В нощта на откриването през 1904 г. метрото постигна незабавен успех, като около 150 000 души се натъпкаха в първите 28 станции, за да се возят, казва Дежарле.

От метрото до нашите домове

След като плочките придобиха популярност в метрото, беше естествен преход те да бъдат добавени към кухните и баните на викторианските домове. В късната викторианска ера в Съединените щати лекарите и здравните служители променяха мисленето си за разпространението на болестите. Докато за първи път се абонират за теория за мръсотията през 1800-те (теория, която популяризира убеждението, че болестите се причиняват от мръсотията), към края на 1880-те те се обръщат към много по-изчерпателна теория за разпространението на болестите, известна още като теория за зародиши или идеята, че болестта се разпространява чрез микроорганизми.

Новият фокус върху борбата с хранителни и въздушни инфекции като коремен тиф, туберкулоза, ботулизъм и скарлатина откри ново движение за саниране. Докато усилията на националното обществено здраве в началото на века се фокусираха върху опитите за почистване на отпадъчните води от града в подкрепа на теорията за мръсотията, след като теорията за зародишите беше популяризирана, в края на 19-ти век се появи нов стремеж към чистота и обществено здраве. Това означаваше, че обществото се фокусира дълбоко върху идентифицирането на болестта, изолирането от нея и дезинфекцията, което го прави идеалното време за ярки бели плочки на метрото да излязат на сцената (и в дома).

„Плочките на метрото останаха северноамериканска династия“, казва Рейза Полард, дизайнер на Националната асоциация за кухни и бани и основател на Beyond Beige Interior Design. „Той беше донесен предимно във викториански домове, когато хората мигрираха в града. Дори тогава той носи гъвкавост, кимване към историческите елементи и (красотата) на неговите прости линии. Не само видът на метрото беше привлекателен за хората, но и осигуриха хигиеничен фактор с двойно натоварване, който беше от ключово значение, тъй като хората намираха лесно почистване в домовете си. "

Плочки на метрото през годините

Докато за първи път се популяризират във викториански домове, плочките на метрото никога не изчезват напълно, като намират успех в движенията в стил Ар Нуво и Арт Деко, казва Полард.

„(Тези движения) бяха едни от първите епохи, които използваха плочките на метрото по нови начини“, обяснява Полард. "Плочките със скосени ръбове бяха въведени, за да придадат повече измерение на стандартния облик на метрото. С това той даде ново вдъхновение от цял свят. Той остава основата в историята в кухните и баните."

Въпреки че плочките на метрото присъстват в дизайна повече от век, това не винаги е плочката.

„Отне малко място на по-блестящи плочки, като стъклени и каменни мозаечни плочки“, отбелязва Осбърн. „Въпреки това, когато настроението на дизайна започна да следва атмосфера на изчистени, прости линии, обединяващи минимализъм и функционалност, без да се жертва красотата (известен още като скандинавски дизайн), плочките на метрото отново излетяха и не се забавиха.“

Когато настроението на дизайна започна да следва атмосфера на изчистени, прости линии, обединяващи минимализъм и функционалност, без да се жертва красотата, плочките на метрото отново излетяха и не се забавиха.

Плочка на метрото днес

Сега е трудно да се намери кухня или баня, която да не използва плочки на метрото в някаква форма или форма от кухни в селските къщи до минималистични бани.

„Смятам, че сега е изключително популярен поради разнообразието от нюанси, размер, издръжливост и ценова точка“, обяснява Полард. „Може да се сдвои с меки покрития, за да се създаде спокойна и комфортна обстановка, или може да се използва заедно с лукс, за да се добави драматичен удар.“

Вместо стандартната конфигурация (тухлена шарка с шахматни фуги), собствениците на жилища стават все по-смели с модели, залагайки на рибена кост, вертикални или диагонални форми.

„По-артистичен и смел външен вид започва да се появява от феновете на плочките в метрото с повече дизайнерски намерения“, обяснява Осбърн. "Те го използват на всяка повърхност в баня (пълни стени и тавани) и в кухните задни платна, които стигат чак до тавана (както правят в Европа) и дори качулки за облицовка. "

Цветът и стилът също са в игра, като се предлагат нови нюанси и видове плочки.

„Все още използваме класическото остъклено метро за нашите клиенти, но сега виждаме тенденцията да клони към по-текстурни, неутрални и ръчно изработени плочки на метрото“, обяснява Полард. „Много се радваме да видим, че плочката на метрото запазва водещото си място в света на дизайна с актуализирани завъртания на американска класика!“

Така че следващия път, когато видите онези ярки, бели кухни с плочки в метрото по целия си канал в Instagram и на Pinterest дъските, ще трябва да благодарите на късната викторианска санитарна революция и на Нюйоркския столичен транспортен орган за реализирането на този стил.

Арт деко архитектура, която ни кара да си правим бележки за стилаИзточници на статииdesign-jornal.com използва само висококачествени, надеждни източници, включително рецензирани проучвания, за да подкрепи фактите в нашите статии. Прочетете нашите редакционни насоки, за да научите повече за това как поддържаме съдържанието си точно, надеждно и надеждно.
  1. Комисия за исторически и музеи в Пенсливания. "Късен викториански период: 1850-1910." 26 август 2015 г.

  2. „Илюзията за естественото“. Атлантическият. 30 септември 2014 г.

  3. Steere ‐ Williams, J. (2015). Теорията за зародишите. В спътник към историята на американската наука (изд. G.M. Montgomery и M.A. Largent). https://doi.org/10.1002/9781119072218.ch31

  4. Център за контрол на заболяванията. "Постижения в общественото здраве, 1900-1999: по-безопасни и здравословни храни." 15 октомври 1998 г.

Помогнете на развитието на сайта, споделяйки статията с приятели!

Така ще помогнете за развитието на сайта, сподели с приятелите си

wave wave wave wave wave