Помогнете на развитието на сайта, споделяйки статията с приятели!
В чест на месеца на историята на черните, много магазини подчертават отличните постижения на Black, представяйки работата на художници, дизайнери и други - и онлайн магазинът за рамкиране по поръчка, Framebridge, не прави изключение.
Framebridge стартира своя магазин за печат на Black Artists миналия септември, с подбрана колекция от ексклузивни щампи в рамка от четири жени художници. Тази година те разширяват магазина допълнително, за да представят 10 различни чернокожи художници с разнообразен набор от дисциплини и вдъхновения.
Според изявлението на мисията на магазина, това е част от текущата работа на Framebridge за подпомагане на напредъка на расовата справедливост. „Магазинът създава пространство за чернокожите художници да откриват работата си, да чуват историите им, да подкрепят бизнеса си и да дават възможност за творчество", се казва в сайта. Разнообразният набор от артисти и перспективи означава, че магазинът е изпълнен с включване и вдъхновение.
Магазинът създава пространство за чернокожите художници да открият работата си, да чуят техните истории, да подкрепят бизнеса си и да дадат възможност за творчество.
Тези разпечатки ще бъдат достъпни само за месец февруари, така че ще искате да действате бързо, за да донесете това красиво произведение на изкуството у дома. Прочетете, за да научите повече за всеки от представените художници и тяхната работа.
01 от 10Грегъри Прескот
Грегъри Прескот е самоук фотограф, чиято работа се фокусира върху тънкостите на човешката форма в цялата й грация и красота. „Вярвам, че артистичното око е нещо, което е във вас и техниката се научава“, заявява той на Framebridge.
Фокусирайки се върху разнообразието във фотографията, Прескот има две парчета, представени в Print Shop, озаглавени Магнолия и Бяло перо. И двете бяха спонтанни творби, които донесоха невероятна подкрепа от общността на Прескот, поразително контрастни и красиви.
Грегъри Прескот за Framebridge Magnolia $ 27502 от 10
Узо Ньоку
Роден в Нигерия и в момента живеещ в Ню Йорк, Узо Ньоку е художник, който се фокусира върху маслени бои, бои и акрилни среди. Работата й върху платно е смела и цветна и иска изкуството й да бъде отстъпление от хаоса на околния свят.
„Има някои хора, които са се фокусирали върху цялата идея за COVID и политическите неща, които се случват, но аз искам да създам нещо, което да отвлича вниманието от цялата хаос“, казва тя на Framebridge. „Непрекъснато се опитвам да създам нещо красиво, приятно за очите. Цветове, които ви контрастират и ви завладяват с погледи. "
Нейните представени парчета, Гана трябва да отиде и Под дървото Удала, извлечете много вдъхновение от дома на Njoku в Нигерия, припомняйки както класически, така и прогресивни теми.
Uzo Njoku за Framebridge Under the Udala Tree $ 17503 от 10
Ашли Джонсън
Ашли Джонсън е мултидисциплинарна художничка, разположена в Северна Каролина, а нейната работа обхваща чернокожата и южната женственост и идентичност със смесените медии. Нейната работа започва с задаване на въпроси на света около нея и тя усъвършенства опита си като чернокожа жена. Тя не се ограничава само до 2D медии, а по-скоро намира изкуството за перформативно, като организира беседи и изпълнения на живо, за да се ангажира допълнително с публиката.
"Повечето хора просто искат да могат да се свържат и да разберат как са като другите, за да не се чувстват толкова сами", казва тя на Фреймбридж. "Намирам, че домът в чернокожите жени и чернокожите жени го намират в моята работа."
Нейните представени парчета, Южна жена в бели дряни и Баща и син, са домашни парчета, които са неразделна част от това кой е Джонсън като жена и художник.
Ашли Джонсън за Framebridge Southern Woman в White Dogwoods $ 34504 от 10
Адриан Брандън
Адриан Брандън е базиран в Бруклин художник, чието изкуство се фокусира върху несправедливостите, с които се сблъсква общността на чернокожите и представлява многото завладяващи преживявания на черните.
„Много цветни хора имат момент, в който могат да си спомнят, когато са били по-млади и са видели някой по-възрастен, или са прочели книга или са чули песен или филм и са се видели“, казва той на Framebridge. „Те се почувстваха забелязани в този момент. Създаването на повече представителност и образи на всички моменти от общността на чернокожите и културата на черните е наистина важно. "
Брандън винаги се е обръщал към изкуството, за да сподели осезаемо перспектива и опит между общностите. Неговите парчета за Framebridge, озаглавени Бруклински прозорец # 015 и # 033, са портрети, вдъхновени от собствения апартамент на Брандън и неговия поглед към общността му.
Адриан Брандън за Framebridge Brooklyn Window # 15 $ 7505 от 10
Криста Дейвид
Криста Дейвид, изследовател на общественото здраве, превърнала се в художник и художник, разказва нагледно черни и кафяви истории чрез лепило и хартия. Да се откаже от ежедневната си работа не беше лесно решение, но беше взето за постигане на целите й за подобряване на нейната общност, тъй като тя искаше да ангажира социалната справедливост и справедливостта чрез изкуството си.
Тъй като канонизираните исторически произведения на изкуството обикновено представят онези, които са бели, Дейвид подчертава значението на отражението и представянето в изкуството за общността на черните.
„Особено за чернокожите, 1) признаването, че чернокожите се занимават с изкуство от началото на времето, въпреки че може да не бъдем представени в канона по начините, по които трябва да бъдем и 2) изпълнявам своята част, за да се уверя, че за бъдещи поколения, добавям към работата, където други хора, които приличат на мен, могат да участват в това да бъдат наблюдатели на изкуството или да събират изкуство “, казва тя на Framebridge. „Искам хората да знаят, че това е и за тях.“
Нейните две парчета в печатницата, Тази радост, която имам Светът не го даде и Забележка за себе си: Възпроизвеждането е основно? следвайте формата от шест думи, който тя използва, за да озаглави парчетата си, и двамата разказват истории за радост, мир и устойчивост.
Криста Дейвид за Framebridge This Joy That I Have The World не му даде $ 17506 от 10
Джейми Бонфильо
Джейми Бонфилио е художник и стенопис от Бирмингам, Алабама, който се специализира в ярки и абстрактни портрети. Тя е очарована от своите субекти - които са предимно жени - и улавяне на тяхната необяснима красота и същности чрез изкуството.
„Харесва ми да имам предвид каква енергия се опитвам да внеса, каква атмосфера се опитвам да създам или за собственото си пространство, или за чуждо пространство“, казва тя на Framebridge. „Това не е конкретно самоличността на човека, когото преследвам, а по-скоро опит, който искам да създам.“
Нейните представени парчета, Без заглавие и Свобода, и двамата имат настроения, които напълно вдъхновиха Bonfiglio. Без заглавие залови младия и радостен кмет на Бирмингам и Свобода подчертава жена, която се чувства силна, но напълно отпусната.
Джейми Бонфилио за Framebridge Freedom $ 12507 от 10
Бернар Есифул
Бернард Есифул е фотограф, който се премести от Гана в САЩ, създавайки в Лос Анджелис разнообразна група рекламни послания, известна като The Zenith Class. С неговата компания Essiful развива връзки с художници, които иначе не биха споделили своите таланти и насърчавали и свързвали цветни хора.
„Не винаги трябва да ги идентифицирате като„ чернокож, който прави това “, казва той на Фреймбридж.„ Трябва да ги идентифицирате като човешко същество, което прави това, и да знаете, че сте способни на това. Това изгражда смелост и стремеж към това, което искате да постигнете в света. "
Представените му парчета са озаглавени Големи водопади и Венециански канал, и двете улавят красотата и силата на природата. „Искам всеки, който показва моята работа, да може да създава свои собствени фантазии“, казва той. „Въпреки че моята снимка може да виси във вашата стая, погледнете я като в музей.“
Бернар Есифул за канал на Фреймбридж Венеция $ 25008 от 10
Кирт Боб
Роден в Гвиана и сега базиран във Вашингтон, Кирт Боб фотографира това, което другите биха могли да считат за светско, но това, което той вижда като любопитно вдъхновяващо. Първото нещо, което той забелязва, когато прави снимки, е цветът.
„Цветът беше толкова важен аспект от живота, че има смисъл, че той прониква толкова много от моята работа днес“, казва той на Framebridge. „Толкова много, много от работата ми в Карибите изследва връзката между хората, цвета и мястото. Винаги, когато видя наситен и хармоничен цвят, това ми напомня за дома. “
За печатницата Bobb функции Човек по телефона и Хайджиан, които разказват историята на кубинец, излъчващ невероятна хармония, и мотоциклет в Хаити, който свързва отново спомен.
Кирт Боб за Framebridge Haijiann 125 долара09 от 10
Домоник Браун
Доминик Браун е калифорнийска съвременна поп изпълнителка, която използва маркери, акрили и графичен дизайн в своите творения. Тя подхожда към изкуството си с цел да образова хората, често с участието на видни чернокожи исторически фигури, за да създаде диалози и да подчертае тези, които често са забравени или изключени от съвременната история.
„С течение на времето много исторически личности като Мартин Лутър Кинг са някак забравени или изтласкани“, отбелязва тя пред Фреймбридж. „Наскоро за моята работа направихме стенопис на Мартин Лутър Кинг - и някой помисли, че това е Уил Смит. Наистина странно. Знам кои са, защото това е моята култура, но не знам дали хората извън нея познават тези хора. "
Нейните две парчета в Paint Shop са Стара класика и Сестри по душа. Стара класика има ретро усещане, което демонстрира чернокожите жени в нова светлина, докато Сестри по душаs е посветен на всички жени - на всеки, който вижда себе си представен в изкуството.
Domonique Brown за Framebridge Old Classic $ 8510 от 10
Том Харис
Том Харис е фотограф на изящно изкуство, базиран във Вашингтон, Неговите снимки са вдъхновени от пътуванията му, които въплъщават усещане за свобода и перспектива.
„Мисля, че пътуването беше голямо нещо, тъй като можех да виждам повече и да преживявам повече“, казва той на Framebridge. „Бих искал да мога да споделя тази перспектива, която имам като млад чернокож, пътуващ със света.“
Представените му щампи са Куба 1/1 и Куба 2/2, които и двамата говорят за духа на Куба в очите на Харис: сила и упоритост. Кадрите улавят сърцето и душата на страната с енергия, слънчева светлина и перспектива.
Том Харис за Framebridge Куба 1/1 $ 185Преобразете своето пространство с изкуство и декор от тези марки, притежавани от Black & BIPOC
