Помогнете на развитието на сайта, споделяйки статията с приятели!
Вероятно поради няколко фактора, които напомнят на хората за 20-те и 30-те години, ерата на неговото раждане, стилът в стил Арт Деко се връща на мода.
Златната индустриална епоха до голямата депресия
Арт деко започва като дизайнерско движение през златната индустриална епоха от 20-те години, но популярността му продължава през Голямата депресия от 30-те години. Всъщност, тъй като толкова много сгради в стил Арт Деко се издигнаха през този период на икономически колапс, стилът понякога е известен като Depression Moderne.
Арт деко, въплътен лукс
Въпреки факта, че стилът на арт деко процъфтява по време на суровите икономически и социално затруднени времена, арт деко въплъщава лукс. Пленителните животни и растения са стилизирани в архитектура и декор. Goldtone, сребро, хроми и други отразяващи повърхности като огледала са използвани екстравагантно. Богати кожи и инкрустирани повърхности бяха използвани изобилно. Епохата на машината и човекът бяха възвишени. Стилизираните и бляскави изображения на човека и технологиите стават популярни в печата и скулптурата.
Стилизирани геометрични фигури
Докато се обръщаме назад, лесно можем да видим, че стилът в стил Арт Деко се основава допълнително на стилизирани геометрични фигури като стъпаловидни форми, шеврони, слънчеви изблици и криви. (Например, надникнете на снимката в сградата на Крайслер в Ню Йорк, построена по време на разгара на периода Арт Деко.) Тези форми се смятаха за съвсем модерни по времето на популярността на Арт Деко, въпреки че много от тези форми са адаптирани от древни ацтекски и египетски мотиви.
Наблегна на използването на изкуствени материали
Тъй като Арт Деко процъфтява по време на технологичния напредък, той също така набляга на използването на изкуствени материали като хром, неръждаема стомана и пластмаси чрез естествени материали като дърво. През този период цветовете бяха богати и живи, за да изобразят бляскавия и отличителен стил на Арт Деко.
Официално и контролирано
Дизайнът в стил Арт Деко е официален и контролиран, но се държи за ръце с изтънченост, като в същото време изглежда малко пищен. Комбинацията от тези на пръв поглед противоречиви елементи е това, което прави стила арт деко толкова завладяващ и му е помогнал да издържи времето.
Възраждането на този популярен стил на декориране
Днес самият термин „Арт Деко“ може да създаде романтични образи на добре облечени жени и господа, които дрънкат чаши за мартини, докато звукът на джаз група излъчва зад тях в разкошно декорирана бална зала. Може би именно този на пръв поглед луксозен, но безгрижен образ, към който хората са привлечени през тези бурни икономически времена, ни е накарал да възродим този популярен стил на декориране.
Типични характеристики на пространство в стил Арт Деко
- Използването на праволинейни и симетрични форми заедно със стилизирани форми
- Остри ръбове заедно със смели, подчертани извивки
- Отразяващи повърхности и използване на огледала
- Повтарящото се използване на геометрични фигури, комбинирани, за да се направят стъпаловидни дизайни и модели
- Луксозни материали като необичайни дървета, инкрустации, злато и хром
- Ацтекско и египетско влияние, включително зигурата, слънчевия изблик и електрическия болт
- Еволюционно осветление, което излъчва изтънчено настроение
- Дръзки цветове с остри контрасти, макар черно-бели и неутрални също бяха популярни
- Изискано, космополитно усещане
- Липсата на сурови текстури - всичко беше полирано, гладко и покрито, за да отпразнува ерата на машината
- Животински кожи и модели, използвани по изтънчен начин
- Силно стилизирани шарки, взети от растения и животни
- Празникът на линиите
- "Без излишни украшения" интериори - без пух, меки цветя, карета или дантела
Забележка на декоратора: Арт деко често се бърка с по-ранния стил на Арт Нуво, но двата стила са напълно различни. Арт Нуво използва геометрични фигури, но Арт Нуво е много по-митичен, органичен, течен и асиметричен от Арт Деко. Цветовете и шарките са по-меки с ар нуво. Пеги в Fauxology има страхотна статия за разпознаване на разликите в двата стила.
